Feeds:
Articole
Comentarii

Archive for the ‘RADIO ROMANIA ONLINE’ Category

Ștefan Bănică dă viață unui nou personaj fascinant din galeria dramaturgului Neil Simon, Jake, singurul rol masculin din piesa “Jake și femeile lui”.

Marți, 19 septembrie 2017, ora 19.30, la Casa de Cultură a Sindicatelor (Bulevardul Republicii nr. 65) din Ploiești va avea loc spectacolul “Jake și femeile lui”, o comedie spumoasă regizată de Claudiu Goga.

Din distribuție fac parte actrițele Carmen Tănase, Anca Dumitra, Andreea Vasile, Luminița Erga, Ada Galeș, Diana Roman, Nadiana Sălăgean și Roberta Mitache – femeile care ”populează” lumea reală și imaginară a lui Jake, interpretat de Ștefan Bănică.

 „<<Jake și femeile lui>> este unul dintre cele mai interesante spectacole pe care le-am jucat în cariera mea” – a declarat Ștefan Bănică.

 

Piesa lui Neil Simon “Jake și femeile lui” s-a jucat prima dată pe Broadway, în 1992, cu Alan Alda în rolul principal, într-un singur an având peste 250 de reprezentații.

Jake este un scriitor de succes, care are relații cu probleme. Aflat la a doua căsătorie, în pragul unei crize, el examinează toate relațiile cu femeile din viața sa, suprapunând planul imaginar cu cel real, în speranța de a înțelege modul prin care ar putea fi un soț mai bun. Piesa permite spectatorului să intre în lumea interioară a celebrului autor, fiind în parte autobiografia celui mai mare dramaturg contemporan, Neil Simon. Acţiunea se desfășoară în apartamentul newyorkez al scriitorului, unde realitatea și imaginaţia se amestecă, granița dintre lumea reală și universul din capul scriitorului devenind din ce în ce mai fină, aproape topindu-se. Jake dialoghează mult, atât cu femeile din viața lui reală, cât și cu cele din lumea sa imaginară, cum ar fi prima soție, decedată în urmă cu mulți ani. Din interacțiunea lui Jake cu femeile din viața lui, fie reale, fie imaginare, rezultă atât comicul situațiilor, dar și momentele de mare sensibilitate.

Regizorul Claudiu Goga a făcut o alegere extrem de inspirată distribuindu-l pe Ștefan Bănică în rolul lui Jake. Rolul este complex și dificil, Ștefan Bănică interacționând cu toate femeile, cu sine și cu publicul. (Judy Florescu).

 

Așadar, credeți că aveți probleme? Veniți la teatru să vedeți câte probleme are Jake!

Vă așteptăm marți, 19 septembrie 2017, ora 19.30, la Casa de Cultură a Sindicatelor din Ploiești!

 

Preț bilet: Categ. I: 100 lei, Categ. II 80 lei

Biletele se găsesc la casa de bilete a Casei de Cultură a Sindicatelor (program: Luni-vineri: 13:00-20:00, sâmbătă: 10:00-13:00, duminica: închis)

și online, pe: https://www.bilete.ro/jake-si-femeile-lui/

            Detalii și pe: https://www.ccsploiesti.ro/

https://www.ccsploiesti.ro/spectacole

 

Anunțuri

Read Full Post »

 

Ștefan Bănică  dă viață unui nou personaj fascinant din galeria dramaturgului Neil Simon, Jake, singurul rol masculin din piesa “Jake și femeile lui”.

Luni, 18 septembrie 2017, ora 19.30, la Casa de Cutură ”Leopoldina Bălănuță” (Strada Mihail Kogălniceanu nr. 4) din Focșani va avea loc spectacolul “Jake și femeile lui”, o comedie spumoasă regizată de Claudiu Goga.

Din distribuție fac parte actrițele Carmen Tănase, Anca Dumitra, Andreea Vasile, Luminița Erga, Ada Galeș, Diana Roman, Nadiana Sălăgean și Roberta Mitache – femeile care ”populează” lumea reală și imaginară a lui Jake, interpretat de Ștefan Bănică.

 „<<Jake și femeile lui>> este unul dintre cele mai interesante spectacole pe care le-am jucat în cariera mea” – a declarat Ștefan Bănică.

 

Piesa lui Neil Simon “Jake și femeile lui” s-a jucat prima dată pe Broadway, în 1992, cu Alan Alda în rolul principal, într-un singur an având peste 250 de reprezentații.

Jake este un scriitor de succes, care are relații cu probleme. Aflat la a doua căsătorie, în pragul unei crize, el examinează toate relațiile cu femeile din viața sa, suprapunând planul imaginar cu cel real, în speranța de a înțelege modul prin care ar putea fi un soț mai bun. Piesa permite spectatorului să intre în lumea interioară a celebrului autor, fiind în parte autobiografia celui mai mare dramaturg contemporan, Neil Simon. Acţiunea se desfășoară în apartamentul newyorkez al scriitorului, unde realitatea și imaginaţia se amestecă, granița dintre lumea reală și universul din capul scriitorului devenind din ce în ce mai fină, aproape topindu-se. Jake dialoghează mult, atât cu femeile din viața lui reală, cât și cu cele din lumea sa imaginară, cum ar fi prima soție, decedată în urmă cu mulți ani. Din interacțiunea lui Jake cu femeile din viața lui, fie reale, fie imaginare, rezultă atât comicul situațiilor, dar și momentele de mare sensibilitate.

 

Regizorul Claudiu Goga a făcut o alegere extrem de inspirată distribuindu-l pe Ștefan Bănică în rolul lui Jake. Rolul este complex și dificil, Ștefan Bănică interacționând cu toate femeile, cu sine și cu publicul. (Judy Florescu).

 

Așadar, credeți că aveți probleme? Veniți la teatru să vedeți câte probleme are Jake!

Vă așteptăm luni, 18 septembrie 2017, ora 19.30, la Casa de Cultură ”Lepolodina Bălănuță” din Focșani!

 

 

 

Preț bilet: Categ. I: 100 lei, Categ. II 80 lei

Biletele se găsesc la secretariatul Casei de Cultură ”Lepolodina Bălănuță”, zilnic, între orele 8:00-20:00) și online, pe:

https://www.bilete.ro/jake-si-femeile-lui/

Bilete și rezervări: 0723.429.264/0770618131/0372799420/0726797900

Eveniment sustinut de RADIO ROMANIA ONLINE

Read Full Post »

AFIS show LOREDANA ADOR la Sala Palatului

Vineri, 10 noiembrie 2017, Loredana va susține un mega show la Sala Palatului alături de trupa ”Agurida” și de invitați speciali.

Ador este o producție manifest în care va fi prezentată o parte importantă din viața și cariera Loredanei, cu lucruri, momente și întâmplări care au transformat-o în femeia, în vedeta de astăzi.

Loredana pregătește, pentru al șaptelea an consecutiv, un show tematic inovator – Ador, un spectacol special pentru că marchează 30 de ani de la lansarea albumului „Bună seara, iubite!”. Pre-producția spectacolului a început deja, iar organizatorii și producătorii susțin că va fi un show care va aduce în fața spectatorilor o mulțime de efecte speciale și tehnologii de ultima oră.

LOREDANA Concertul IMAGINARIUM 2015

Ador va marca o carieră spectaculoasă, precum cea a Loredanei de-a lungul căreia ”a evoluat, a inovat, a deschis drumuri, a impus standarde și a stabilit recorduri”.

Copil-minune al muzicii ușoare românești, Loredana a devenit în cele 3 decenii de activitate artistică un artist total: este deopotrivă cântăreață, compozitoare, textieră, orchestrator, actriță în producții românești și internaționale, jurat în cea mai de succes producție TV – ”Vocea României”, om de televiziune, scriitoare, fashion-icon și o veritabilă woman-show. De-a lungul carierei, Loredana și-a demonstrat talentul printr-o asiduă dorință de autodepășire, dar mai ales cu patima unui îndrăgostit de publicul său, pe care îl adoră și care o adoră. Și de aceea Ador reprezintă conceptul show-ului.

Ca în fiecare toamnă, pe 10 noiembrie, de la ora 20.00, Loredana revine pe scena Sălii Palatului (după succesul de anul trecut cu ”Sentimente”) pentru a-și arăta dragostea, dăruirea și respectul pentru publicul care o adoră și va uimi audiența, cu un show unic.

 

Loredana – Ador  este ”un show despre evoluție și despre ceea ce înseamnă a dărui, spectacolul este construit astfel încât artista nu-și va centra mesajul pe propria persoană, ci pe a le dărui spectatorilor emoțiile experiențelor pe care le-a trăit, așezate într-un context (decoruri, costume de vis) care îi va transporta direct în lumea sa”.

Loredana – Ador este un manifest despre a avea curaj să mergi pe drumul tău și a-ți urma visurile, a-ți fixa idealuri înalte și a ajuta la schimbarea mentalităților.

Ador este despre iubire, despre emoția de dincolo de iubire, este despre a dărui și a-ți dori să lași urme frumoase în sufletul celor din jurul tău. Așteptați-vă la o întâlnire cu oamenii care înseamna mult pentru mine, la ritmuri nebune, dar și profunde, la experiențe care ne vor purta pe toți în magie, și pe voi spectatorii, dar și pe noi, cei de pe scenă – marturisește Loredana.

 

Biletele se găsesc la Sala Palatului, Librăriile ”Adevărul”, ”Mihai Eminescu”, ”Humanitas”, ”Cărturești”, la Stația de Metro Unirii 1, în Magazinele Orange, Vodafone, Germanos, Domo, Diverta, în oficiile Poștei Române, în magazinele Inmedio semnalizate Bilete.ro și online pe: vandbilete.ro, bilete.salapalatului.ro, bilete.ro, blt.ro, eventim.ro.

 

Loredana – Ador va avea loc pe 10 noiembrie 2017, la Sala Palatului, de la ora 20.00.

 

Informații despre concert:

https://www.facebook.com/lori.groza/

LOREDANA Concertul MAGIC 2013 LOREDANA Concertul SENTIMENTE 2016 LOREDANA Concertul SENTIMENTE, 2016

© FOTO: Petru Ivu

© FOTO: Petru Ivu

Eveniment sustinut de RADIO ROMANIA ONLINE

Read Full Post »

Vă invităm joi, 11 mai 2017orele 16:00, la Magazinul MUZICA de pe Calea Victoriei unde va avea loc lansarea albumului “IUBIRE DULCE, NU PLECA!” al binecunoscutei interprete IOANA SANDU.

Discul este editat de Casa de Discuri EUROSTAR, care a aniversat 25 de ani de la înființare şi a fost distinsă recent cu ”Premiul Discului” la Gala Premiilor Anuale ale Revistei „Actualitatea Muzicală” a Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România pe anul 2016, ediția a XXVII-a.

Prezentarea evenimentului de la Magazinul MUZICA va fi făcută de Octavian Ursulescu.

Vor fi prezenţi pe scenă, alături de IOANA SANDU, ca INVITAŢI SPECIALI, Alexandru Jula şi Stela Enache (amândoi au lansat tot la „Eurostar” şi tot la Magazinul „Muzica”, exact acum un an albumele Stela Enache – „Cântecele mele” – dublu album şi Alexandru Jula – „Ultimul Romantic”), Polina Manoilă – interpretă de muzică populară şi romanţe, Saveta Bogdan – interpretă de muzică populară, Petrică Pană – muzician, dirijor, realizator TV, Victoria Duţu – artist plastic, scriitoare, Alexandru Vilmanyi şi Ionel Bratu – Voicescu – compozitori, Rareş Dragomir – interpret de muzică pop, Camelia Florescu – interpretă şi textieră, Titus Andrei – realizator şi prezentator emisiuni muzicale la Radio România Actualităţi.

Vor mai fi prezenţi numeroşi colegi de breaslă ai Ioanei Sandu, artiști, actori, interpreți de muzică uşoară şi populară, muzicieni, compozitori, colaboratori, prieteni dragi ai artistei.

 

ALBUM Ioana Sandu "Iubire dulce, nu pleca"

ALBUM Ioana Sandu "Iubire dulce, nu pleca" (verso)

 

Melodiile de pe albumul IUBIRE DULCE, NU PLECA

            Dintre artiştii prieteni pe care n-ai cum să-i uiţi de la prima conversaţie, Ioana Sandu ne bucură, iată, cu albumul de certă maturitate artistică „Iubire dulce, nu pleca” – vârf al carierei până acum, construit cu mult rost estetic. Aici includ piesele noi (Vilmanyi, Reiter, Bratu-Voicescu sau Marcel Iancu), orchestraţiile nuanţate ale lui Francisc Reiter, textele solistei şi reluarea unor mari şlagăre ce ne duc puţin cu gândul la istoria genului: „Ploaia şi noi” – V. V. Vasilache (debut al lui Vasilache în ’67), „Fericirea are chipul tău” – Marcel Dragomir (lansat de Mihaela Runceanu pe scena Sălii Radio în ’89, chiar înainte de tragedie), „Mamă, povesteşte-mi” din repertoriul cântăreţei Koncz Zsuzsa din Ungaria (cu un premiu în ’71 la Cerbul de Aur), celebrul tango „Jalousie” (scris acum aproape 100 de ani de danezul Gade) şi De-ar fi să vii – Alex. Vilmanyi (premiul juriului la Melodii ’85). Aşadar „Iubire dulce” (cu fericiri şi nefericiri) de la un capăt la altul al albumului şi nu întâmplător Ioana Sandu a optat pentru acest titlu; iubire dulce, interpretare impecabilă. Când am văzut lista cu piesele albumului, m-am întrebat instant: oare cum i-a ieşit Ioanei „De-ar fi să vii?” Am ascultat. Excelent. Bravo, Ioana! Mă bucur odată cu aceşti prieteni-artişti” – Titus Andrei – Radio România Actualităţi.

 

            Personal am cunoscut-o prin recomandarea călduroasă a legendarului Alexandru Jula, care m-a invitat să fiu în studio ca… moderator al emisiunii lui de la TV Galaţi în care-şi promova noul album ”Un ocean de iubire”, cu Ioana Sandu ”guest star”, inclusiv într-un duet exploziv. Am făcut atunci cunoştinţă nu numai cu o interpretă remarcabilă (glas învăluitor, studiat, timbru cald, graţie scenică), dar şi cu un compozitor-orchestrator mult prea puţin cunoscut, prin prisma talentului şi a rafinamentului, Francisc Reiter. (…) – Octavian Ursulescu

 

Profesoară cântăreaţă sau cântăreaţă profesoară – din orice punct ai porni, ajungi tot la Ioana Sandu, o doamnă frumoasă, talentată, sensibilă şi elegantă. Eleganţa şi bunul gust o însoţesc peste tot. Aceeaşi eleganţă – în sensul fricii de Dumnezeu, al unui caracter drept, frumos şi luminos – au determinat-o să-şi dorească şi să realizeze colaborări remarcabile cu Irina Loghin, Alexandru Jula, Polina Manoilă, Constantin Drăghici. (…) – Olivia Cristina Sima, Radio România Internaţional

IOANA SANDU este o interpretă consacrată de muzică pop, care abordează cu uşurinţă muzica uşoară, folclorul şi romanţa, repertoriul său, pe lângă cel original, fiind impresionant: preluări din repertoriul internaţional (în limbile spaniolă, franceză, rusă, greacă, italiană, idish), piese din folclorul românesc (hore, sârbe, geamparale, muzică lăutărească). A lansat până în prezent peste 200 de melodii, amjoritatea regăsindu-se în numeroasele albume lansate. A înregistrat duete de referinţă alături de Alexandru Jula şi de Polina Manoilă.

În anul 2016 a fost distinsă  cu Premiul Special al Juriului la Festivalul Naţional de Romanţe „Crizantema de Aur”, distincţie obţinută cu romanţa „Ochii mamei” (compoziţie Ionel Bratu Voicescu, pe versurile lui George Ţărnea).

Ţinuta artistică, prezenţa scenică, tehnica vocală remarcabilă o recomandă pe IOANA SANDU ca o interpretă de excepţie a cărei discografie este impresionantă:

  • Despărţirile” – Ioana Sandu, Electrecord, 2010
  • Nu ştii cât mă iubeşti…” – Ioana Sandu, Eurostar, 2011
  • Cât mai e vreme…” – Ioana Sandu, Eurostar, 2011
  • Un ocean de iubire” – Alexandru Jula (invitat: Ioana Sandu), Spiros Galaţi, 2012
  • Coşmarul conjugal/Visez fericirea” – Ioana Sandu, Spiros Galaţi, 2012
  • Şlagăre internaţionale” – Ioana Sandu, Eurostar, 2013
  • Să nu fii singur de Crăciun” – Ioana Sandu (duete cu Polina Manoilă), Eurostar, 2013
  • La jumătatea vieţii” – Ioana Sandu (duet cu Constantin Drăghici) Eurostar, 2014
  • Tu eşti visul” – Ioana Sandu şi Alexandru Jula, Eurostar, 2014
  • Întoarce, Doamne, anii mei!“ – Ioana Sandu şi Alexandru Jula, Eurostar 2016
  • Iubire dulce, nu pleca!” – Ioana Sandu, Eurostar 2017

În cadrul aceluiaşi eveniment avea loc si lansările albumelor soliştilor Carmen Rădulescu – “Cânt pentru voi şi Aurel Moga – “Fata Morgana” – Casa de Discuri EUROSTAR.

 

În anul 2016 EUROSTAR a editat câteva zeci de albume consacrate în special muzicii uşoare româneşti, dar şi un album Eugen Doga, fiind singura casa de producţie ce acordă atenţie creaţiei originale. Între producţiile notabile notăm albumul dublu Florin Bogardo, albumul dublu Stela Enache (cu unul din discuri conţinând piese de Florin Bogardo, iar celălalt de diverşi alţi compozitori), albumele de autor Adrian Enescu, Marina Voica, Virgil Popescu, Dumitru Lupu, Mihai Vanica, Nicolae Caragia, Margareta Pâslaru, Corina Chiriac sau cele consacrate interpreţilor – Mirabela Dauer, Alexandru Jula, Silvia Dumitrescu, Oana Sîrbu, Ileana Şipoteanu, Marian Stere şi acum, Ioana Sandu, Carmen Rădulescu, Aurel Moga.

IOANA SANDU

 

Despre Ioana Sandu:

 

    „Adesea am afirmat că trăim mult prea puţin să ne consumăm în lucruri minore… Recunosc că eu nu am urmat această regulă a supravieţuirii, am constatat cum anii trec şi că singura realitate necondiţionată a vieţii mele a fost MUZICA. Am plecat de la satisfacţii mari sau mai mici, în oraşe de provincie, fără anvergura Capitalei. Am învaţat să cânt curat şi cu suflet de la o doamnă care mă veghează astăzi de Sus, numită Beatrice Petre, fosta mea profesoară de muzică din liceu. Aveam deja o impostaţie formată parţial de domnul profesor Bugoi în oraşul meu natal, Câmpina... Doamna Beatrice Petre m-a îndrumat către la canto clasic, unde am studiat doi ani, cântând în continuare muzică uşoară, corală şi folk”.

 

Cu profesorul Cornel Irimia a studiat încă un an canto – muzică uşoară, până când a ajuns în Bucureşti şi s-a înscris la Şcoala Populară de Artă, clasa binecunoscutului compozitor şi orchestrator. Ionel Tudor. Ioana Sandu a cântat în Grupul “Song” o scurtă perioadă, timp în care nu a renunţat la “exerciţiul” cântării live, având un repertoriu impresionant de piese româneşti şi internaţionale, inclusiv folclor românesc.

Cunoscându-l pe compozitorul Francisc Reiter, a avut şansa de a lansa primul său album original românesc – Despărţirile”, Electrecord, 2010.

În 2011 a lansat albumul „Nu ştii cât mă iubeşti” (muzica Francisc Reiter, pe versurile Ioanei Sandu si ale Rodicăi Elena Lupu), producător fiind Paul Stîngă, Eurostar. Toamna anului 2011 i-a adus satisfacţia lansării unui nou album – „Cât mai e vreme…”, în aceeaşi formulă: muzica Francisc Reiter, versuri Rodica Elena Lupu, Casa de Producţie „Eurostar”. Tot atunci a lansat şi compilaţia „Hai, domnişoară, să dansăm” (Eurostar, 2011) versiunea sa la marele şlagăr grecesc „Istoria Mou”.

Primăvara lui 2012 mă recomandă ca invitată în albumul maestrului Alexandru Jula – Un ocean de iubire, Spiros Galaţi. Interpretez piese originale şi am realizat un duet de succes cu marele artist. Tot în anul 2012 am lansat la aceeaşi casa de discuri, dublul album Coşmarul conjugal – Visez fericirea. A fost o realizare de seamă a compozitorului şi orchestratorului Francisc Reiter care creat 26 de piese în maniere diferite (de la muzică pop la etno). La finalul lui 2012, Ioana Sandu a fost prezentă cu 6 piese pe compilaţia Eurostar ”În prag de Crăciun, noi vă colindăm’‘. A interpretat şi două duete originale cu „vocea de aur a folclorului” românesc, Polina Manoilă: „Măicuţa mea frumoasă” şi „În prag de Crăciun„.

Anul 2013 e marcat de lansarea albumului „Şlagăre internaţionale” (Eurostar) cu melodii de succes realizate în manieră proprie şi interpretate în limbile rusă, greacă, spaniolă, franceză, italiană, aromână, turcă, arabă şi română. În martie 2013, Ioana Sandu a participat le compilaţia „De ziua ta” (Eurostar), alături de nume mari ale muzicii uşoare româneşti. „Sfârşitul anului 2013 mi-a adus o mare satisfacţie: publicarea unora dintre cele mai frumoase piese legate de Crăciun în albumul Să nu fii singur de Crăciun, Eurostar. A fost produsul final al unei strădanii depuse pe parcursul mai multor ani de a realiza un repertoriu original, în manieră proprie, dedicat sfintei Sărbători creştine”.

În anul 2014 Ioana Sandu a lansat două albume originale, speciale, fiecare în parte. Primul se numeşte „La jumătatea vieţii” şi conţine piese originale semnate de către Constantin Drăghici şi de Francisc Reiter. Duetul Ioana Sandu – Constantin Drăghici – „De nebun ce eram…” s-a distins prin autenticitate şi emoţie. Al doilea album – ”Tu eşti visul” cuprinde piese originale semnate de către Marcel Iancu, orchestrate de Francisc Reiter.

În anul 2016 împreună cu Alexandru Jula a lansat albumul „Întoarce, Doamne, anii mei!”, o colecţie de piese semnate de Vasile Veselovschi, Francisc Reiter şi Marcel Iancu, cu un sound modern şi o prezentare pe măsură!

În anul 2016, Ioana Sandu a fost distinsă cu Premiul Special al Juriului la Festivalul Naţional de Romanţe „Crizantema de Aur”, distincţie obţinută cu romanţa „Ochii mamei” (compoziţie Ionel Bratu Voicescu, pe versurile lui George Ţărnea).

 

Discografie:

  • „Despărţirile” – Ioana Sandu, Electrecord, 2010
  • „Nu ştii cât mă iubeşti…” – Ioana Sandu, Eurostar, 2011
  • „Cât mai e vreme…” – Ioana Sandu, Eurostar, 2011
  • „Un ocean de iubire” – Alexandru Jula (invitat: Ioana Sandu), Spiros Galaţi, 2012
  • „Coşmarul conjugal/Visez fericirea” – Ioana Sandu, Spiros Galaţi, 2012
  • „Şlagăre internaţionale” – Ioana Sandu, Eurostar, 2013
  • „Să nu fii singur de Crăciun” – Ioana Sandu (duete cu Polina Manoilă), Eurostar, 2013
  • „La jumătatea vieţii” – Ioana Sandu (duet cu Constantin Drăghici) Eurostar, 2014
  • „Tu eşti visul” – Ioana Sandu şi Alexandru Jula, Eurostar, 2014
  • „Întoarce, Doamne, anii mei!“ – Ioana Sandu şi Alexandru Jula, Eurostar 2016
  • “Iubire dulce, nu pleca!” – Ioana Sandu, Eurostar 2017

IOANA SANDU

 

REFERINŢE CRITICE despre IOANA SANDU:

 

La jumătatea carierei

             Parafrazând titlul albumului, cu siguranţă Ioana Sandu se află la jumătatea unei cariere prodigioase, în evidentă ascensiune, în care a înlănţuit, în vremea din urmă, câteva remarcabile albume.

             Personal am cunoscut-o prin recomandarea călduroasă a legendarului Alexandru Jula, care m-a invitat să fiu în studio ca… moderator al emisiunii lui de la TV Galaţi în care-şi promova noul album ”Un ocean de iubire”, cu Ioana Sandu ”guest star”, inclusiv într-un duet exploziv. Am făcut atunci cunoştinţă nu numai cu o interpretă remarcabilă (glas învăluitor, studiat, timbru cald, graţie scenică), dar şi cu un compozitor-orchestrator mult prea puţin cunoscut, prin prisma talentului şi a rafinamentului, Francisc Reiter. Acesta este de altfel…jumătate din acest album, din punct de vedere componistic, el semnând şi orchestraţiile şi mixajul. Dar senzaţia materialului muzical de faţă constă în readucerea în prim-plan a unei alte legende (Ioana Sandu dovedeşte aşadar un respect adânc faţă de numele mari ale genului), a unui altmonstru sacru”, în cazul căruia uitarea este absolut nedreaptă, în ”buna” tradiţie a unei Românii care marginalizează tot ce e valoros în cultură, aruncând pe scene, pe micile ecrane sau în emisiunile radio tot felul de personaje jenante. În memoria celor mai vârstnici, Constantin Drăghici este indisolubil legat de şlagăre cum ar fi ”Luna la Mamaia”, ”Tu”, ”Scară de mătase”, ”Am strâns toamnă după toamnă”, ”O fată mai găseşti”, ”Nicio dragoste”, dar şi al unor minunate compoziţii proprii, între careA căzut o frunză-n calea ta(care figurează şi azi în repertoriul multor cântăreţi, între care Aurel Pădureanu),M-am regăsit”, ”N-ar trebui”. Această paranteză era necesară pentru a înţelege locul important ocupat de Constantin Drăghici (stabilit multe decenii peste hotare, dar revenit în ţară) în istoria muzicii noastre uşoare. Nu ştim cum a reuşit să-l readucă pe Drăghici în studio, dar cu siguranţă Ioana Sandu l-a convins cu vocea sa frumoasă, pasiunea neostoită şi şarmu-i feminin – şi îi mulţumim pentru asta! Pentru că aşa avem gravate pe albumul de faţă şase minunate compoziţii ale maestrului, între care, atenţie, un duet de zile mari, în piesa De nebun ce eram…”. Celelalte piese sunt ”Mint”, ”Doi prieteni”, ”La jumătatea vieţii”, ”Aş zbura spre infinit”, ”Toamnă perversă”. Între semnatarii versurilor îi întâlnim pe poeţii Ion Minulescu, Şt. O. Iosif, Aurel Felea, dar şi pe Constantin Drăghici, Ioana Sandu, Aurelian Udrişte sau Mariana Dumitru.

            Greu de ales melodia preferată din acest ”duel” componistic Drăghici-Reiter, arbitrat” de vocea admirabilă a Ioanei Sandu. Cert este că, de nebuni ce erau”, ne-au dăruit un album de colecţie! – Octavian Ursulescu

            Profesoară cântăreaţă sau cântăreaţă profesoară – din orice punct ai porni, ajungi tot la Ioana Sandu, o doamnă frumoasă, talentată, sensibilă şi elegantă. Eleganţa şi bunul gust o însoţesc peste tot. Aceeaşi eleganţă – în sensul fricii de Dumnezeu, al unui caracter drept, frumos şi luminos – au determinat-o să-şi dorească şi să realizeze colaborări remarcabile cu Irina Loghin, Alexandru Jula, Polina Manoilă şi, mai recent, cu Constantin Drăghici. Albumul La jumătatea vieţii marchează readucerea în prim plan a maestrului Constantin Drăghici, personalitate unică în muzica uşoară românească. Glasul de calitate, sensibilitatea, muzicalitatea şi nobleţea l-au detaşat pe Constantin Drăghici de colegii domniei sale, rezervându-i un loc aparte. Cele şase piese compuse de Constantin Drăghici şi incluse de Ioana Sandu pe albumul La jumătatea vieţii poartă amprenta clară a profesionalismului şi a talentului, în armonie perfectă cu celelalte cântece compuse de un alt maestru al melodiei şi al orchestraţiei: Francisc Reiter. Cu o remarcă în plus pentru duetul „De nebun ce eram…” realizat de Ioana Sandu şi Constantin Drăghici, finalul sună simplu: felicitări Ioana Sandu, felicitări Constantin Drăghici, felicitări Francisc Reiter! – Olivia Cristina Sima, Radio România Internaţional

 

Într-adevăr, piesa eponimă şi restul materialului sunt sugestive privind intenţiile unui compozitor care se menţine în tiparul clasic şi ale unei cântăreţe care ne şi îşi demonstrează că timpul trece favorabil când un artist se poate exprima frumos oricând. Ioana Sandu şi Francisc Reiter păstreaza tradiţia, melodia cantabilă, modul simplu şi direct de comunicare; prin căldura glasului, prin feeling si teme obişnuite – Titus Andrei, realizator Radio România

 

            Dintre artiştii prieteni pe care n-ai cum să-i uiţi de la prima conversaţie, Ioana Sandu ne bucură, iată, cu albumul de certă maturitate artistică „Iubire dulce, nu pleca” – vârf al carierei până acum, construit cu mult rost estetic. Aici includ piesele noi (Vilmanyi, Reiter, Bratu-Voicescu sau Marcel Iancu), orchestraţiile nuanţate ale lui Francisc Reiter, textele solistei şi reluarea unor mari şlagăre ce ne duc puţin cu gândul la istoria genului: „Ploaia şi noi – V. V. Vasilache (debut al lui Vasilache în ’67), „Fericirea are chipul tău” – Marcel Dragomir (lansat de Mihaela Runceanu pe scena Sălii Radio în ’89, chiar înainte de tragedie), „Mamă, povesteşte-mi” din repertoriul cântăreţei Koncz Zsuzsa din Ungaria (cu un premiu în ’71 la „Cerbul de Aur”), celebrul tango „Jalousie” (scris acum aproape 100 de ani de danezul Gade) şi „De-ar fi să vii” – Alex. Vilmanyi (premiul juriului la „Melodii ’85”). Aşadar „Iubire dulce” (cu fericiri şi nefericiri) de la un capăt la altul al albumului şi nu întâmplător Ioana Sandu a optat pentru acest titlu; iubire dulce, interpretare impecabilă. Când am văzut lista cu piesele albumului, m-am întrebat instant: oare cum i-a ieşit Ioanei „De-ar fi să vii ?”. Am ascultat. Excelent. Bravo, Ioana! Mă bucur odată cu aceşti prieteni-artişti.  – Titus Andrei, realizator Radio România

Eveniment sustinutde RADIO ROMANIA ONLINE

Vă aşteptăm cu drag la evenimentul care va fi urmat de o sesiune de autografe!

 

Read Full Post »

VĂ INVITĂM miercuri 10 mai, ora 19,00, la Cafe Cărtureşti Verona (str. Pictor Arthur Verona nr. 13-15, lângă Cinema Patria), unde va avea loc lansarea cărţii „BELIVE” şi a albumul „GOODBYE TILL WE MEET AGAIN” (Casa de Discuri A&A Records), semnate David Lapadat.

Prezentarea cărţii: Conf. Univ. Dr. DONA TUDOR

            http://www.qmagazine.ro/dona-tudor-de-voca%C5%A3ie-jurnalist_272018.html

Invitat special: actorul MIHAI BISERICANU, Teatrul Bulandra

            http://adevarul.ro/cultura/teatru/actorul-mihai-bisericanu-teatru-film-profesorat-desene-animate-adevarul-live-ora-1100-1_5760f4eb5ab6550cb8f66cd6/index.html

 

BELIEVE de David Lapadat

Albumul conţine 11 piese – “love letters”, dintre care trei extrase de single (Goodbye Till We Meet Again, I’m still loving you şi I love you) şi este disponibil în reţeaua de librării Cărtureşti sau pe Itunes.

La acest eveniment, urmat de o sesiune de autografe, vor fi prezente numeroase personalităţi din lumea muzicii, artişti, interpreţi, compozitori, dar şi fani ai tânărului şi talentatului interpret.

DAVID LAPADAT si DAVIDs PACK Festivalul CHEI al UNMB 2017

FB event David Lapadat – Book & Album:

https://www.facebook.com/events/614206685439105/

 

MIHAI BISERICANU

            A doua zi, joi, 11 mai, ora 19,00, la Teatrul  de Revista „Constantin Tănase” – Sala SAVOY (Calea Victoriei nr. 33),  sunteţi INVITAŢI la CONCERTUL „People need to cry” şi a noului single semnat David Lapadat, care dă titlul spectacolului – concert marca DAVID’s PACK (David Lapadat – voce, Cătălin Răsvan – chitară bas, Andrei Bălașa – chitară
Alexandru Săliștean – clape, Mihai Diaconu – tobe).

MIHAI BISERICANU

INTRAREA este LIBERĂ, în limita locurilor disponibile.

Pentru rezervări:

Mobil: 0722.434.986 / 0756.036.554
Email: oana_georgescu2003@yahoo.com / davidlapadat.officialmusic@gmail.com

 

FB event David’s Pack – People need to cry:

https://www.facebook.com/events/213393992499235/

 

            ”Just Kiss Me“, cel mai recent single cu videoclip lansat de DAVID LAPADAT a depăşit 1.100.000 de vizionări!

New single: https://www.youtube.com/watch?v=tr_i_bthVhE

 

Concertului de la Teatrul  de Revista „Constantin Tănase” îi vor urma alte două evenimente: pe 19 mai, ora 21.00 la Clubul Ţăranului din incinta Muzeul Ţăranului Român (str. Monetăriei nr. 3) şi pe 9 iunie, ora 21.00 la UnTeatru.

 

 

DAVID LAPADAT

Despre David Lapadat, artist muzician, poet, compozitor şi solist al trupei DAVID’s PACK:

S-a născut pe 20 august 1994 şi este  student în ultimul an al al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, secţia compoziţie jazz-pop şi Masterand în cadrul Universităţii Bucureşti, secţia Istoria şi Practica Relaţiilor Internaţionale.  A absolvit Colegiul Naţional „Sfântul Sava„, dar a urmat şi cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” (pian şi chitară clasică). În perioada în care a fost elev a participat la numeroase festivaluri de muzică folk şi muzică uşoară, ca interpret, de teatru şi de poezie, în ţară şi străinătate.  În paralel, a urmat un Masterclass  în specialitatea Big Band Jazz organizat de Jeunesse Musicales în Weikersheim, Germania. În anul 2013, David Lapadat a fost invitat de către organizatorii Imagine Festival de la Zagreb să reprezinte România în cadrul showcase-ului internaţional care a avut loc în deschiderea Festivalului.

 

„BELIEVE” şi “GOODBYE – till we meet again”cartea şi albumul de debut DAVID LAPADAT

 

            “In fact, my songs started on as poems…”DAVID LAPADAT

În 2013 şi-a făcut debutul pe scenă împreună cu trupa sa, DAVID’s PACK, susţinând în tot acest răstimp spectacole de muzică şi poezie – musicpoetry and performance, însoţite şi de proiecţii video.  Proiectul muzical DAVID’s PACK are la bază piesele de pop – rock compuse de David, care semnează atât muzica, cât şi versurile. În 2014, a participat la un alt Masterclass de songwriting şi performance la Institute of Contemporary Music din Londra. Printre scenele pe care a concertat DAVID LAPADAT, solo sau cu trupa sa, se numără Clubul Ţăranului Român, Godot Cafe, Serendipity, În pod la Historia.

În anul 2016, David a lansat la Libraria “Mihai Eminescu” prima sa carte de poeme în limba engleză, intitulată „BELIEVE„. Acest volum de debut “reprezintă o invitație la o călătorie pe tărâmul arhetipurilor sufletești ce deschide <<porțile percepției>> prin intermediul imaginilor şi simbolurilor poetice creatoare de mituri. Este un flux neîntrerupt de imagini ce pendulează în <<Timp>> şi este disecat de fulgerele loviturilor de macetă ale <<ieșirii din Timp>>, refăcând un traseu al inițierii de tip șamanic.  Astfel, poetul-șaman invocă <<Marele Suflet>> al iluminării – <<The hand of light touching our souls>> – invocare magico-religioasă plurivalentă ce ancorează firele sufletești la această arcă poetică ce poarta numele <<Believe>>”.

Pe 8 aprilie 2017, DAVID LAPADAT a fost invitat împreună cu trupa sa DAVID’s PACK să susţină un recital în seara dedicată Muzicii de Jazz şi Muzicii Uşoare din cadrul Festivalului CHEI al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti (2 – 9 aprilie 2017). Acest festival anual cuprinde toate genurile şi stilurile muzicale cuprinse în programa secţiilor de la Conservator şi se desfăşoară la Ateneul Român şi în Sala “George Enescu” a UNMB, unde a concertat şi David. Coordonatori au fost nume sonore din lumea muzicii de jazz şi uşoare, precum Mircea Tiberian şi compozitorul Andrei Tudor.

         

        Despre cartea Believe

Acest volum de debut “reprezintă o invitație la o călătorie pe tărâmul arhetipurilor sufletești ce deschide <<porțile percepției>> prin intermediul imaginilor şi simbolurilor poetice creatoare de mituri. Este un flux neîntrerupt de imagini ce pendulează în <<Timp>> şi este disecat de fulgerele loviturilor de macetă ale <<ieșirii din Timp>>, refăcând un traseu al inițierii de tip șamanic.  Astfel, poetul-șaman invocă <<Marele Suflet>> al iluminării – <<The hand of light touching our souls>> – invocare magico-religioasă plurivalentă ce ancorează firele sufletești la această arcă poetică ce poarta numele <<Believe>>”.

 

People need to cry

            Despre People need to cry”

„Ultima compoziție David Lapadat poartă atributele cântecelor mari în care melodia și versurile devin mai mult decât suma lor, evocând în sufletul ascultătorilor idei, emoții și, de ce nu, fantezii. Frumusețea compozițiilor David Lapadat vine din dezvăluirea intrinsecă a vieții evocând în același timp o parte ascunsă a trăirilor, a curajului izvorât din frică, a dragostei izvorâte din ură, a puterii născute din slăbiciune. În structura intimă a cântecelor se află ascuns un mister ce se dezvăluie interacționând cu experiența ascultătorului, filtrată de straturile memoriei, devenind astfel trăire personală intensă. David consideră că fiecare concert, album, carte de poezie reprezintă evenimente ce definesc un parcurs spiritual, iar parcursurile spirituale sunt cele care ne definesc ca oameni. Un astfel de traseu începe, în viziunea lui David, în anul 1967 când era lansat cel de al 2-lea album The Doors, <<Strange Days>>. Întâmplător sau nu, 40 de ani mai târziu, David se pregăteste și el de lansarea celui de al 2-lea album al său. Astfel, cântecele compuse pentru acest album au un <<itinerar>> și un calendar propriu și s-ar părea, chiar o voință proprie. Primul concert <<lansare single>> în anul 2017 a fost <<Just kiss me>>, în luna februarie, de Valentine’s Day. Acesta a fost lansat împreună cu videoclipul care a atins peste 1 milion de vizualizări, astfel încât, noua sensibilitate imaginată de David poate reprezenta o restartare a culturii populare pe fundația solidă a artelor audio-vizuale post-postmoderne.  Și, ca totul să fie și mai ciudat, aceste cântece par să interacționeze în timp cu cele 10 cântece care se găsesc pe albumul <<Strange Days>>. Enigmaticul <<People are strange>> cules de Jim Morrison din sălbăticia primitiv-tribală, austeră a Laurel Canyon, își trimite ițele spre „People need to cry”, ițe ce vor fi <<descâlcite>> la concertul-spectacol din luna mai. Incă de la primul spectacol, „Înainte ca muzica să moară>>, David’s Pack și-a definit (r)evoluția scenică prin triadă <<music, poetry&performance>>. Astfel, poezia lui David Lapadat își găseste armoniile muzicale, iar poezia & muzica își găsesc împlinirea în <<performance>>.

 

Referinţe critice şi recenzii:

            “David Lapadat revine pe scena Clubului Țăranului Român cu un concert lansare a albumului de debut. Spectacolul de prezentare a albumului conceptual <<Goodbye till we meet again>> este construit vizual, musical şi poetic de David împreună cu o trupă de artiști, muzicieni, plasticieni, graficieni, sound-designeri şi light-designeri, reuniti sub numele de David’s Pack. Performance-ul lor este strâns legat de buna tradiție a pop-rock-ului anglo-saxon, insular sau de peste Ocean. Această tradiție culturală este revitalizată şi extinsă de la muzică la libertatea interioară a deconectării de prejudecăți şi de disimulari, în căutarea autenticului şi a sincerității”.  (20 noiembrie 2015 – MȚR, Clubul Țăranului)

David’s Pack reînnoadă marea tradiție a baladei sentimentale așa cum s-a născut ea pe <<Tin Pan Alley>> în New York-ul de la începutul secolului trecut. (15 Aug 2016 – Serendipity art, coffee & tea)

Concertul <<Just Kiss me>> conceput de David Lapadat, poet şi muzician, este un spectacol de lansare a unui record single şi a videoclipului cu același nume. La fel ca în celelalte concerte-spectacol imaginate de către David`s Pack şi acesta este un spectacol conceptual up-to-date, în care eternul ritual al dragostei este exprimat prin intermediul ritmurilor vizuale sublimate în cele sonor-muzicale. Dacă black rythm & blues este Big-Bang-ul rock`n`roll-ului în anii `50, a rock-ului în anii `60 şi a surprinzătorului punk rock în anii `70, noua sensibilitate imaginată de David poate reprezenta o restartare a culturii populare pe fundația solidă a artelor audio-vizuale post-postmoderne. Pe urmele lui Michael Stipe de la REM sau ale genialului australian Nick Cave, David își regizează videoclipurile singur, acest ultim videoclip ind de la ideea ca ritmul sau extraordinarul <<beat>> sau <<Big Beat>>-ul lui Jim Morrison ieșit din… mlaștinile Virginiei la Texas Radio, este devenire temporală în spațiu, liniară, repetitivă, alternativă, cu contraste semnificative, aparente <<disruptions>> ale unităţii materialului audio-vizual, ce funcționează ca revelatoare ale conceptului. Încă de la primul spectacol, <<Înainte ca muzica să moară>>, David`s Pack si-a definit (r)evoluţia scenică prin triada <<music&poetry&performance>>. Astfel, poezia lui David Lapadat își găsește armoniile muzicale, iar poezia&muzica își găsesc împlinirea în <<performance>>.   David Lapadat – voce, Cătălin Răsvan – bas, Andrei Bălaşa – chitară, Alex Sălişteanu – keyboards, Gabi Matei – tobe (David`s Pack – Just Kiss Me, 10 februarie 2017 – MȚR, Clubul Țăranului)

 

David Lapadat

Official website : www.davidlapadat.com

Facebook:   https://www.facebook.com/david.lapadat.7/

Instagram:   https://www.instagram.com/davidlapadat/

Twitter:        https://twitter.com/david_lapadat

Soundcloud: https://soundcloud.com/david-lapadat

Reverbnation: https://www.reverbnation.com/davidlapadat

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCgZCXOArtW7YM7wXy0lTg

David Lapadat

 

Eveniment sustinut de RADIO ROMANIA ONLINE

Vă mulţumi pentru atenţia acordată acestor două evenimente, la care vă invităm şi vă aşteptăm cu drag.

Read Full Post »

“ACTUALITATEA MUZICALĂ”

Revistă lunară editată de

Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România

Calea Victoriei 141, sect. 1, Bucureşti. Tel./Fax 312.98.67,

Email: editura@unmb.ro; em@edituramuzicala.ro

Premiile revistei ACTUALITATEA MUZICALA a UCMR_2016_foto 1

Premiile revistei ACTUALITATEA MUZICALA a UCMR_2016

 

GALA Premiilor Anuale ale Revistei „Actualitatea Muzicală” a Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România pe anul 2016

Ediția a XXVII-a

Aula Palatului Cantacuzino – Muzeul ”George Enescu” (Calea Victoriei nr. 141)

 

VĂ INVITĂM joi, 30 martie 2017, ora 12.30, în Aula Palatului Cantacuzino Muzeul „George Enescu” – Casa cu Lei, Calea Victoriei nr. 141 la tradiționala Gală de acordare a Premiilor anuale ale Revistei „ACTUALITATEA MUZICALĂ” editată de UCMR, pentru anul 2016.

Numeroase personalități ale lumii muzicale, ale culturii, artei sau show-biz-ului  au confirmat prezența la acest eveniment, în frunte cu  Adrian Iorgulescu, Preşedintele UCMR.

 

Amfitrioni: Adrian Iorgulescu, Președinte UCMR, George Balint – Redactor Șef „Actualitatea Muzicală”, Prof. Univ. Dr. Mihai Cosma şi Octavian Ursulescu – redactori.

 

Iată care sunt PREMIILE Revistei „ACTUALITATEA MUZICALĂ” ale anului 2016:

  • CategoriaPersonalitatea Anului: Cristian Brâncuşi, dirijor – pentru promovarea repertoriului românesc prin înregistrări Radio/CD şi concerte publice pe durata întregii sale cariere dirijorale;
  • Categoria “Interpretare vocală”: George Ionuţ Vîrban, solist vocal (tenor) – pentru deosebitele calităţi vocale şi interpretative, dăruirea și profesionalismul în abordarea artei lirice;
  • Categoria Management cultural”: Ioan Garboni, manager – pentru promovarea creaţiei muzicale contemporane, cu precădere româneşti, în programe de stagiune şi festivaluri organizate de Filarmonica BANATUL din Timișoara;
  • Premiul Discului”: Casa de Discuri „Eurostar” – în anul anterior Eurostar a editat câteva zeci de albume consacrate în special muzicii uşoare româneşti, dar şi un album Eugen Doga, fiind singura casa de producţie ce acordă atenţie creaţiei originale. Între producţiile notabile notăm albumul dublu Florin Bogardo, albumul dublu Stela Enache (cu unul din discuri conţinând piese de Florin Bogardo, iar celălalt de diverşi alţi compozitori), albumele de autor Adrian Enescu, Marina Voica, Virgil Popescu, Dumitru Lupu, Mihai Vanica, Nicolae Caragia, Margareta Pâslaru, Corina Chiriac sau cele consacrate interpreţilor – Mirabela Dauer, Alexandru Jula, Silvia Dumitrescu, Oana Sîrbu, Ileana Şipoteanu, Marian Stere, Ioana Sandu, Carmen Rădulescu, Aurel Moga.
  • Premiul Orchestra Anului” – Formaţia „Ionel Tudor” – formaţia, din care mai fac parte doi membri ai UCMR, Andrei Tudor şi Marian Georgescu, realizează acompaniamentul concurenţilor, dar şi al recitalurilor la cele trei festivaluri majore de muzica uşoară românească, toate televizate în direct, promovând intens genul. Este vorba de „George Grigoriu” de la Brăila, „Trofeul tinereţii” de la Amara, „Dan Spătaru” de la Medgidia. Atât orchestraţiile, cât şi recomandările repertoriale aparţin formaţiei, al cărei rol în popularizarea muzicii uşoare româneşti este imens.
  • Premiul pentru Muzică rock – Formaţia „Talisman” – a aniversat anul trecut 20 de ani de la înfiinţare, distincţia recompensând un an plin de realizări notabile, între care se înscriu la loc de cinste turneul naţional caritabil „Îngeri pentru îngeri”, recitalul de la festivalul „Crizantema de aur”, alături de orchestra Arkadia, precum şi zecile de concerte cu casa închisă;
  • PremiulOpriţi timpul – Respect pentru valori” – Corina Chiriac  – timp de 3 ore, în fiecare duminică, emisiunea „Opriţi timpul!”, de la Naţional TV, este SINGURA de pe toate canalele TV care acordă în întregime spaţiul său compozitorilor, instrumentiştilor şi interpreţilor români, cu accent pus pe valorile trainice ale genului.
Laureati si invitati ai edtiei din 2014

Laureati si invitati ai edtiei din 2014

 

PARTENERI: Fildas şi Catena Grup, Editura Litera, Candy Cat, Tricotton  Junior Panciu. Evenimentul va fi urmat de cocktail.

Printre personalitățile din lumea muzicii pop, rock, jazz sau ale muzicii clasice, ale culturii, artei sau show-biz-ului laureate până în prezent se numără compozitoarea Camelia Dăscălescu, la 95 de ani (Premiul „O viață pentru muzică”), Anastasia Lazariuc (Premiul „O viață pentru muzică”), Formația BYRON (Premiul Muzicii Rock), Corina Chiriac (Premiul de Excelență pentru complexitatea covârșitoare a talentului), Stela Enache (Festivalul – Concurs National de Interpretare a Muzicii Ușoare Românești „Trofeul Tinereții“, Amara 2015), Ştefan Bănică Jr (Premiul „Campionul popularităţii”), Tudor Gheorghe (Premiul „Muzică și Poezie” pnetru arta actorului în slujba muzicii), FUEGO (Premiul de Popularitate), formația ”Sarmalele Reci” (pentru 15 ani de succese), compozitorul Ionel Tudir (Premiul pentru JAZZ pentru fervoarea și profesionalismul activității de dirijor și pianist), Adrian Nour (actor, cântăreț, dansatorPremiul pentru performanță totală), Cătălin Petrescu (Premiul de Interpretare pentru plurivalența talentului scenic demonstrat pe scena Teatrului Național de Operetă „Ioan Dacian” și pentru rolul principal din spectacolul „Cabaret”), Sorina Goia (Premiul pentru Mass-Media – ciclul de emisiuni „Oaza de Muzică” la Radio România Cultural), Remus Georgescu (Premiul Opera Omnia pentru intreaga activitate componistica si dirijorala), Dan Buciu, fost Rector al Universitatii Nationale de Muzica (Premiul pentru Management), Violeta Dinescu (Premiul Pro Musica pentru promovarea în spațiul european a valorilor componisticii românești), Marina Voica (Premiul „O viaţă dedicată cântului”), Alexandru Arșinel (Premiul pentru Spectacolele de Music-hall), Mihai Alexandru (Premiul „Compozitorul anului”), Mircea Vintilă (Premiul „Legende folk”), RAOUL – Diploma de Excelenţă „Revelaţia anului”, Adina DRAGOMIR (Radio România Cultura, Premiul Reporterul Anului), balerina  Simona Șomăcescu (Premiul pentru promovarea artei coregrafice), clarinetistul Emil Vișenescu (Premiul pentru interpretare), compozitorii Dumitru Lupu (Premiul pentru film muzical) și Roman  Vlad (Premiul pentru creație), Elena Gheorghe (Premiul ”Solista Anului”), HOLOGRAF (Premiul muzicii rock), Paula Seling (Premiul ”Interpreta  Anului”), Luminița Dobrescu (Premiul „Discul Anului” pentru ”Un cântec pentru tine” alături de compozitorii și muzicienii Ionel și Andrei Tudor), Horia Moculescu (Premiul „Compozitorul Anului”). Anul trecut laureați au fost interpreții Nico și Mihai Constantinescu, compozitorii și orchestratorii Horia Moculescu, Andrei și Ionel Tudor, George Natsis, sopranei Irina Ioana Baianț, muzicologului Viorel Cosma. S-au acordat şi Diplome de Excelenţă lui Ionel Tudor, Horia Moculescu, Gabriel Dorobanțu şi Mircea Tiberian, lui Teodor Vasiliu, scriitor si director general al Trustului de Presa ARTPRESS – Târgoviste pentru lucrarea „Istoria CRIZANTEMEI DE AUR”, formației VUNK, compozitorului Marcel Dragomir, echipei musicalului „ROMEO și JULIETA”,  formației ANTRACT, pianistelor Kazuko Shimada, Președinta Societății Muzicale “Romania” din Tokyo. (Japonia) şi Mădălina Florescu (Premiul ”Artă interpretativă”).

La ediţia din 2016, Anca Vlad, Președinta Fundației ”FILDAS Art  a donat Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România un bust din bronz al marelui compozitor George Enescu. Lucrarea aparține sculptorului Ion Dimitriu Bârlad și datează din anul 1919, fiind semnată în masa materialului.

Premiile revistei ACTUALITATEA MUZICALA a UCMR_2015

Premiile revistei ACTUALITATEA MUZICALA a UCMR_2015

UCMR_Palatul CANTACUZINO_Muzeul GEORGE ENESCU

UCMR_Palatul CANTACUZINO_Muzeul GEORGE ENESCU

Palatul CANTACUZINO_Muzeul GEORGE ENESCU

Palatul CANTACUZINO_Muzeul GEORGE ENESCU

Eveniment sustinut de RADIO ROMANIA ONLINE

Read Full Post »

PREMIERĂ inedită la Ateneul Român: ”IERBURI DE LEAC” de Felicia Donceanu

Fantezie muzicală cu actori (Anca Sigartău, Mihai Bisericanu și Mihai Gruia Sandu), cor (All’s Choir) și instrumente

 AFIS Ierburi de leac la ATENEUL ROMAN

            ”Iată cum vă puteți găsi leacul cu… artă: culegeți din viață cu umor toate momentele frumoase, sănătoase, priviți cu atenție și inocență fiecare culoare, floare, gâză și așteptați cu răbdare anotimpul fructelor coapte. Un echipaj instruit, plin de pasiune, cu năzuințe înalte, așteaptă să se lanseze în această aventură”…

 

Mai avem puțin și vom descoperi împreună IERBURI DE LEAC contra tristeții și deznădejdii… Cu remedii muzicale semnate de Felicia Donceanu, fără contraindicații, benefice pentru toate vârstele.

Actorii Anca Sigartău, Mihai Bisericanu și Mihai Gruia Sandu, ALL’S CHOIR, soprana Simona Jidveanu, TRIO MOZAIC, violonistul Gabriel Dănilă, violoncelistele Ștefania Budd și Maria Amarinei Oțeleanu vor fi protagoniștii acestui spectacol inedit.

Vă invităm duminică, 26 februarie, ora 17.00, la Sala Mare a Ateneului Român, să vă luați ”suplimentul” de bucurie și speranță, într-un eveniment organizat de Asociația SmartArt, în parteneriat cu Filarmonica ”George Enescu” din București, UCMR – Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România, ”ca o pledoarie pentru demnitatea și înmulțirea talentului artiștilor, într-o lume care are nevoie vitală de armonie, dăruire, pasiune și frumos autentic.

            Cu această ocazie se va lansa și albumul program ”IERBURI de LEAC – Remedii muzicale după o rețetă de Felicia Donceanu”, un proiect TONICA Group.

 

            Susținut de Fundația FILDAS Art și Programul CATENA pentru ARTĂ, IERBURI DE LEAC” este o fantezie muzicală cu actori, cor și instrumentiști, după o ”rețetă” de Felicia Donceanu.

            ”Concept accesibil de artă clasică, spectacolul nostru ce va fi gazduit pe scena Ateneului Roman, prin amabilitatea domnului Andrei Dimitriu, Director Filarmonica „George Enescu” Bucuresti, conține o doză de modernism, bine temperat, care se potrivește oamenilor atașați de artă, cultură şi valori tradiționale, românești”spunea Ligia Necula, PR Manager si Vice-președinte Asociația SmartArt. Si cum totul trebuia să poarte un nume și i-am spus Ierburi de Leac. Așa ne-a venit ideea să-l concepem ca pe un dar pentru sănătatea trupului, a minții și a inimii”.

Felicia Donceanu foto 1

Compozitoare, scenaristă, regizoare, Felicia Donceanu rămâne veșnic tânără și cu zâmbet de copil pentru că deține o rețetă-minune.

Vă invităm să o aflați la spectacolul IERBURI DE LEAC, din 26 februarie, Ateneul Român, ora 17.00.

 

            Organizat de Asociația SmartArt, IERBURI DE LEAC  este un spectacol de teatru muzical sau mai bine – zis un vodevil compus special pentru Catena de Felicia Donceanu și conceput ca un ”puzzle”, în care voci (All’s Choir – dirijor: Adrian Ionescu, soprana Simona Jidveanu), instrumente (Trio Mozaic – Oana Spânu-Vișenescu – vioară/violă, Diana Spânu-Dănilă – pian și Emil Vișenescu – clarinet) si actori (Anca Sigartău, Mihai Bisericanu și Mihai Gruia Sandu) adaugă fiecare câte o frântură dintr-o hartă care reprezintă o lume mai bună, mai sănătoasă, mai armonioasă. Ea seamănă cu universul copilăriei si nu este o pură întâmplare, căci toti cei implicati vor să redescopere prin artă elixirul tinereții fără bătrânețe.

 

Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România este partenerul nostru în acest proiect, care este practic un produs Catena, un spectacol cu muzica unei compozitoare contemporane, într-o formulă de un modernism bine temperat, menită să atragă melomani de toate vârstele” – a adaugat Alin Horia Mânzat – fondator ALL’S CHOIR, Președintele Asociației SmartArt care a avut privilegiul și curajul să preia din zbor inițiativa muzicienilor care o iubesc pe Felicia Donceanu și care și-au dorit mai mult ca orice să se bucure împreună de muzica ce se naște din sufletul celei care aniverseaza 85 de ani. ”Așa a apărut Ierburi de Leac, un remediu contra îndoielii în puterea artei, în capacitatea artiștilor de a muta munții din loc”.

 

All's Choir_dirijor Adrian Ionescu

All’s Choir_dirijor Adrian Ionescu

All's Choir_dirijor Adrian Ionescu

All’s Choir_dirijor Adrian Ionescu

Anca Sigartau

Anca Sigartau

Mihai Gruia Sandu

Mihai Gruia Sandu

Mihai Bisericanu, Mihai Gruia Sandu, Anca Sigartau

Mihai Bisericanu, Mihai Gruia Sandu, Anca Sigartau

Soprana Simona Jidveanu.

Soprana Simona Jidveanu.

 

 

Andrei Dimitriu Directorul Filarmonicii GEORGE ENESCU

Andrei Dimitriu Directorul Filarmonicii GEORGE ENESCU

 

SUSȚINEM TERAPIA PRIN ARTĂ!

Iată cum vă puteți găsi leacul cu…artă: culegeți din viață cu umor toate momentele frumoase, sănătoase, priviți cu atenție și inocență fiecare culoare, floare, gâză și așteptați cu răbdare anotimpul fructelor coapte.

 

            IERBURI DE LEAC este un spectacol de teatru muzical conceput ca un puzzle, în care voci, instrumente, actori adaugă fiecare câte o frântură dintr-o hartă care reprezintă o lume mai bună, mai sănătoasă, mai armonioasă. Că ea seamănă cu universul copilăriei, nu este o pură întâmplare, căci noi vrem să redescoperim prin artă elixirul tinereții fără bătrânețe.

În timp, Felicia Donceanu a combinat în creuzetul imaginației ei leacuri muzicale, inspirate de tainice muze cunoscătoare ale naturii…umane.

Le-a așezat într-o cutie cu surprize și când toate acestea se vor fi adunat, a chemat artiștii – actori, muzicieni, cântăreți – ca să-i învețe cum să le ”administreze”, în doze bine cântărite, iubitorilor de artă. Așadar, un echipaj instruit, plin de pasiune, cu năzuințe înalte, așteaptă să se lanseze în această aventură:

Anca Sigartău, Mihai Bisericanu și Mihai Gruia Sandu își vor dezvălui harul ca actori și muzicieni.

All’s Choir va dărui armoniilor inventate de compozitoare vocile membrilor săi, artiști lirici pe scena Filarmonicii ”George Enescu” și a Operei Naționale din București.

Soprana Simona Jidveanu, pianista Diana Spânu Dănilă și violoncelistele Mariana Amarinei și Ștefania Budd, precum și vilonistul Lucian Gabriel Dănilă vor scoate la lumină câte o snoavă muzicală din  ”Cutia cu surprize”.

Trio Mozaic – Oana Spânu Vișenescu (vioară), Diana Spânu Dănilă (pian), Emil Vișenescu (clarinet) – scot la iveală poveștile cu tâlc muzical și poetic ale compozitoarei noastre contemporane, Felicia Donceanu, în spirit ludic și surprinzător.

 

Vă prezentăm și PROGRAMUL ineditului spectacol:

  • CUTIA CU SURPRIZE – Simona Jidveanu (soprană), Diana Spânu Dănilă (pian), Maria Amarinei Oțeleanu (violoncel), Ștefania Budd (violoncel)
  • FANTASIA Trio Mozaic: Oana Spânu Vișenescu (vioară), Diana Spânu Dănilă (pian), Emil Vișenescu (clarinet)
  • CAREUL DE AȘI – Trio Mozaic și Lucian Gabriel Dănilă (vioară)
  • CULORI, FLORI, FRUCTE – ALL’S CHOIR: Anfisa Fugaru, Mădălina Constantin, Ligia Necula, Oana Tănase, Adina Secobeanu, Mioara Talambă, Florentina Cernat, Alin Horia Mânzat, Marius Nine, Narcis Brebeanu, Nae Brătilă, Adrian Strezea, Alexandru Grăjdeanu, Dirijor – Adrian Ionescu
  • IERBURI DE LEAC – Actorii: Anca Sigartău, Mihai Bisericanu și Mihai Gruia Sandu

RETRO TANGO – ALL’S CHOIR: Anfisa Fugaru, Mădălina Constantin, Ligia Necula, Oana Tănase, Adina Secobeanu, Mioara Talambă, Florentina Cernat, Alin Horia Mânzat, Marius Nine, Narcis Brebeanu, Nae Brătilă, Adrian Strezea, Alexandru Grăjdeanu, Dirijorul corului – Adrian Ionescu

Compozitoarea Felicia Donceanu, la ceas aniversar, 85 de ani

 

            Binecunoscuta şi apreciata compozitoare Felicia Donceanu a creat ”Ierburi de Leac”, o fantezie muzicală cu actori, cor și instrumentiști, un  fel de ”elixir al inimii”. Premiera oficială va avea loc pe 26 februarie 2017, la Ateneul Român.

 

            Felicia Donceanu…

 

…s-a născut pe 28 ianuarie 1931, la Bacău. Studiile muzicale le-a urmat la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti (1949 – 1956), unde a studiat cu Mihail Jora (compoziţie), George Breazul şi Ioan D. Chirescu (teorie şi solfegiu), Paul Constantinescu (armonie), Nicolae Buicliu (countrapunct), Mircea Basarab (orchestraţie). A fost redactor la Editura pentru Literatură şi Artă (ESPLA) din Bucureşti, secţia muzicală (1956 – 1958) şi la Editura Muzicală, Bucureşti (1958 – 1966). A scris articole şi cronici în Muzica, Contemporanul, Munca, Azi. A susţinut conferinţe, prelegeri, concerte-lecţii, emisiuni radiofonice. A scris texte pentru muzică proprie şi pentru diverse lucrări corale aparţinând diferiţilor compozitori români, a scris scenarii pentru radio şi pentru spectacole muzical-coregrafice si a realizat ilustraţii de cărţi pentru copii. A fost distinsă cu Menţiune specială la Concursul Internaţional de Compoziţie de la Mannheim (1961), cu premiile Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România (1983, 1984, 1986, 1988, 1993, 1996, 1997), Ordinul Meritul Cultural, clasa I (1981), premiul „George Enescu” al Academiei Române (1984).  A compus în mai multe genuri, inclusiv muzică de scenă – „Tartuffe” de Molière, 1965; „Măsură pentru măsură” de William Shakespeare, 1965, muzică vocal-simfonică: „Invocatio”, poem pentru soprană, vioară, pian şi orchestră de cameră, text religios şi citate din Ovidiu, 1999, muzică simfonică: „Meşterul Manole”, poem simfonic, 1956, rev. 1968, rev. 1977, muzică de cameră: „Inscripţie pe un catarg”, baladă pentru harpă solo, 1989; Diptic pentru oboi, clarinet, fagot”, 1989; „Lamento pentru soprană, două viole de gamba, clavecin şi percuţie”, text religios, 1994), muzică corală, muzică pentru voce şi pian, muzică pentru copii, teatru instrumental pentru preşcolari, teatru instrumental: „Fantasia per piano-forte et cetera, pantomimă pentru pianist şi alţi doi instrumentişti”, 1998; „Tablouri vivante pentru voce, instrumente şi dansatori”, 1999 s.a.

 

Doamna Felicia Donceanu este o sursă permanentă de energie, ca un izvor de munte cu apă limpede care îți amintește să privești cerul, să te bucuri de soare și să asculți șoaptele sufletului tău. All’s Choir adaugă natural armoniile vocilor umane, ca într-un pastel în care fiecare nuanță este importantă, pentru că pictorița Felicia Donceanu a imaginat pentru noi. Culori, flori, fructe și Retro Tango, două tablouri în tonuri diferite, unele diafane, pastorale, altele pasionale și nostalgice. Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România este partenerul nostru în acest proiect, un spectacol cu muzica unei compozitoare contemporane, într-o formulă de un modernism bine temperat, menită să atragă melomani de toate vârstele” – Alin Horia Mânzat – fondator All’s Choir, Președintele Asociației SmartArt

”(…) este un om frumos, Omul lui Dumnezeu, dăruit cu har pentru a mângâia sufletele rătăcite prin lumea asta buimacă. O privesc cu drag cum descoperă și se joacă cu instrumente de pe alte continente, cum se bucură de sunetele lor, cum imaginează, cu îndrăzneala celui care nu se teme de ridicol, povești cu leacuri pentru oamenii prea serioși, pentru oamenii care au uitat de ei înșiși, pentru oamenii care nu au curaj să iubească” –  Ligia Necula – Vice-președinte Asociația SmartArt.

Colaborarea mea cu distinsa doamnă, compozitoarea Felicia Donceanu, a debutat atunci când Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România mi-a recomandat să intrepretez muzica dumneaei pentru a continua promovarea muzicii noi și, totodată, a asigura perpetuarea Studioului de Muzică Veche a cărui cofondatoare este. Am cunoscut-o personal pe maestră în cadrul intim al casei dumneaei. Apreciez la dansa naturalețea în gest, faptă și cuvânt, eliminarea oricărui protocol rigid care impune uși de sticlă între diferite generații de muzicieni. Îi mulțumesc pentru faptul că mă privește ca pe o colegă din altă generație, dându-mi posibilitatea și dorindu-și ca și eu să o privesc în același mod – păstrându-se, desigur, condescendența, într-un ambient sufletesc creativ. Din aceste motive, am făcut aproape spontan priză cu Felicia Donceanu” – Simona Jidveanu, soprană.

 

Eveniment sustinut de RADIO ROMANIA ONLINE

Read Full Post »

Older Posts »